Entrevista Dorian

A 4 días para el concierto de Dorian en Oviedo aquí os dejamos una pequeña entrevista.


Hablemos de influencias; yo veo una muy clara en torno a grupos
“minoritarios” de la famosa y omnipresente movida: Décima Víctima, Parálisis
Permanente….y las letras tienen un cierto aire “romántico” (entiéndase como
inspiradas en el Romanticismo). Vamos bien?
Si, las dos influencias más claras que tienen nuestras canciones están en la música electrónica que descubrimos durante la explosión de la cultura de clubes en la Barcelona de finales de los 90 y en nuestro cariño por los grupos de la movida. También las influencias extra musicales pasan como bien dices por la literatura romántica del XIX o Julio Cortázar, nouvelle vague, Salinas, Alexandre…

Con este disco os habéis puesto a la cabeza del “indie” español, pasando de
publicar con un sello pequeñito (Bip Bip) a PIAS. Es el próximo paso con el
nuevo disco ascender a la “primera división”?

Dorian es un grupo que ha empezado desde abajo y ha ido dando pasos cada vez más grandes, Bip Bip nos dio la oportunidad de grabar nuestro primer disco y siempre estaremos agradecidos. Dos años después publicamos “El Futuro no es de nadie” y logramos sacar la cabeza codo con codo con PIAS y nuestra agencia Intromusica, hemos conseguido crear un gran equipo juntos y así lo seguiremos haciendo con el nuevo disco sin perder de vista ni el suelo ni el horizonte.

A Cualquier Otra parte es sin duda la canción que os ha catapultado. Qué
sentís al ver a gente corearla en los conciertos, o cuando suena en algún
bar y automáticamente todo el mundo se pone a cantarla?

Al principio no nos lo podíamos creer, cada día en una ciudad distinta pero parecía que la gente cantaba y gritaba más que la noche anterior, hemos vivido sensaciones brutales.
Nos quedamos con todo el cariño y emoción que la gente no ha dejado de darnos durante los 100 conciertos de la gira.

En “El futuro No es De Nadie” parecéis descontentos con todo lo que os
rodea. En España, al contrario que en UK, las referencias político-sociales
en las canciones de grupos pop no están, digamos, muy bien vistas ni suelen
funcionar muy bien. ¿Qué os parece?

Como bien dices, bandas británicas como por ejemplo los Smiths o Pet shop boys han escrito letras políticas o sociales, esto no es nuevo, nosotros pensamos que es absolutamente compatible mezclar la música de baile con letras comprometidas, la gente puede bailar y divertirse a la vez que canta sobre cosas que le molestan de esta sociedad.

Lleváis girando con este disco ya más de un año. No pesa ya tantos
conciertos con las mismas canciones?. Para cuándo el parón para publicar el
nuevo álbum?Hay ya nuevas canciones?Por dónde irán los tiros?

La verdad es que este año y medio para nosotros ha sido maravilloso y lo hemos disfrutado mucho. En este momento estamos grabando en el estudio el nuevo disco que se publicará después de verano, así que en otoño iremos de nuevo a la carga con las nuevas canciones con las que tenemos muy buenas sensaciones.

Cerramos la entrevista con la pregunta habitual a todos los grupos que han
pasado por aquí. Un disco de siempre y uno de ahora.

The Clash – ‘sandinista!’

MGMT – ‘Oracular Spectacular’

Una semana!!

Apenas una semana para el concierto de cierre de temporada de La Radio de Cristal.

DORIAN
Viernes, 13 de junio
Sala Tribeca (Oviedo)
21:00 horas

ENTRADAS YA A LA VENTA:
Oviedo: Último Mono, Alta Fidelidad,Caja Negra,Fnac(Parque Principado),Radio08, Bola de Cristal.
Gijon:Paradiso,Soma Shop
La Felguera: La Habitación Naranja

No te lo puedes perder!!!

Nuevo punto de venta

A los ya conocidos puntos de venta de Oviedo (Radi08, Bola de Cristal, Último Mono, Alta Fidelidad y Caja Negra) y Gijón (Librería Paradiso y Soma Shop) se une ahora también la Fnac de Parque Principado (Siero) como punto de venta de las entradas de Dorian. Allí podrás adquirirlas sin ningún tipo de comisión, es decir, a 12 euros. Recuerda que en taquilla el precio de la entrada será de 15 euros.

DORIAN

Pues encaramos la recta final de esta temporada para la Radio de Cristal con el plato fuerte:

DORIAN
http://www.webdorian.net/

Te esperamos!!!

La química que nos une

Ellos fueron los encargados del primer concierto de La Radio de Cristal, así que les tenemos un cariño especial.

Nadadora está de estreno con su nuevo E.P. de remezclas más un tema nuevo "Septiembre no está tan lejos". A esto se une el nuevo diseño de su web que ha quedado chulísima.

No dejéis de visitarla y, por supuesto, de adquirir el nuevo trabajo "La Química que nos une" ya que ofrece una nueva visión de sus canciones.

Si queréis verles en directo tendréis la oportunidad de hacerlo el 21 de Junio en La Iguana Club, en Vigo.

Y mañana llega nuestro tercer concierto de la mano de Llum y Clyde, nos vemos a partir de las 20:00 en La Antigua Estación de Oviedo. Entrada 5 euros.

Clyde, la entrevista

Pues si tuvimos a Jesús, ahora es Verne el que nos cuenta algo más sobre él y sus canciones:



1) Clyde, un proyecto personal, el disco "Amor" publicado en tu propio sello, explícanos cómo surge todo, primero fue el grupo y por necesidad el sello, al revés, son cosas independientes?

Clyde sacó su primer disco, "Cosas que dejó el verano", con Federación de Universos Pop en el 2003. El segundo disco, "Amor", no iba a ser algo habitual porque aunque sería un EP de 5 canciones iba a suponer un esfuerzo mucho mayor en todos los sentidos que el primero (que era un LP) porque quería contar con una orquesta de cuerdas y metales. Para eso se nació el sello "Discos de la Bahía", como apoyo al disco y para poder sacarlo adelante junto al sello anterior que no podría hacerlo por sí solo.
A partir de ahí, el sello creció y actualmente es un sello independiente que funciona como otros y mantiene con Clyde la misma relación que con otros artistas.

2) Cómo es el sonido de Clyde en directo, qué buscas en el escenario?

El sonido en directo depende de la formación con la que se planteen los conciertos porque hasta ahora ha sido bastante abierta: 2 acusticas/voz/chelo/teclado, acústica/voz/acordeón/batería, ahora conciertos acústicos en solitario con algunas bases pregrabadas y pronto como banda con voz, bajo, batería, y guitarras acústicas y eléctricas. De todos modos, independientemente de la formación, lo que se busca en el escenario es darle algo al público que viene a nuestros conciertos y que se lleven algo de lo que contienen las canciones.

3) Existe una evidente conexión asturiana en Clyde. El disco lo has grabado en los estudios de Paco Loco en el Puerto, los arreglos del disco son obra de Pedro Vigil, por ahí aparece la voz de Natalia Quintanal. Cuéntanos cómo contactaste con todos ellos.

La conexión viene de cuando vivía en en El Puerto hace algo más de 10 años e iba siempre con los amigos al Xixon, una cervecería muy barata y con muy buen ambiente. Me sentía como de la tierra cuando lo del Xixon Sound y todo eso (ja, ja...). Bueno, también viene de cuando Paco se trasladó a vivir allí, siempre grabábamos con él y seguimos haciéndolo. Luego, a través de él llegaron las colaboraraciones con músicos a los que seguía desde siempre como Pedro Vigil y Natalia.


4) Ya tenemos 2 discos de Clyde en el mercado, cuáles son los planes de futuro? Ahora Clyde tiene un formación de grupo estable y pronto empezaremos a preparar las canciones y el sonido del próximo disco. También nos centraremos en una serie de conciertos por Argentina para después del verano que están prácticamente cerrados.

5) Para cerrar, la pregunta que hacemos siempre: Un disco de siempre y uno de ahora.
De siempre el Freewheelin' de Bob Dylan y de ahora el Sky Blue Sky de Wilco.



Nos vemos el sábado!

Entrevistamos a Jesús Saéz (Llum)

Entramos en la semana del concierto de Clyde y Llum, y por ello, nuestro amigo Jesús (Llum) responde amablemente a nuestras preguntas.

1. ¿Cómo y por qué surge la necesidad de crear el proyecto Llum?

Pues una cuestión natural. Yo, antes de tocar con Polar, era guitarrista y cantante. Y el propio devenir del grupo, después de tantos años tocando juntos, ha hecho que todos sus miembros hayamos optado por ir buscando proyectos paralelos. Yo fui el primero en plantearlo y la verdad es que creo que ha ayudado mucho a la salud mental del grupo. A mi me gusta mucha música, y en Polar solo puedo practicar un estilo bastante determinado y cerrado, además de verme limitado prácticamente siempre a tocar la batería (en las grabaciones si que he tocado partes de guitarra), así que me apetecía la idea de volver a la guitarra, y además poblar estilos como el soul, el folk, el country, la bossa, o el sonido fifties, que me gustan mucho. Además el hecho de emprender el camino en solitario (al contrario que han hecho mis compañeros, que han formado Desantos y Standby Connection) era una necesidad. Polar es un grupo de mucho compromiso, muchos ensayos, y que supone mucha exigencia y responsabilidad. Necesitaba más libertad, poder componer y tocar en mi casa, o en donde me apeteciese, y que me pudiese colgar la guitarra e irme a tocar a donde fuera, sin tener que mover ese pedazo de furgoneta que nos obliga todo el material de Polar. Ahora me siento más libre, y eso ayuda a que todos disfrutemos mucho mejor de lo que es Polar.

2. Un asunto qué se que te ha creado muchas dudas; inglés o español?

Pues ya no es solo cuestión de esos dos idiomas, porque la verdad es que las lenguas es una de las cosas que más me apasionan. Me encantaría poder cantar, ocasionalmente, en portugués, y también en francés, pero me da algo de miedo mostrarme excesivamente “disperso lingüísticamente”. De todos modos, en el tema, digamos “vehicular” estoy más decantado por el inglés. He estado durante un par de años probando el castellano, y la verdad es que la experiencia la he disfrutado como un enano, he recordado el placer de rimar en una lengua como ésta (muy diferente en ese aspecto al inglés), pero muchas de mis melodías me llevan al inglés, y al final las canciones funcionan mucho mejor de esa manera. De todos modos, había algunas canciones que funcionaban en castellano y que las he mantenido así, pero en mi caso, el inglés gana casi por goleada. De todos modos creo que es un tema al que se le está dando excesivas vueltas en general. Mi propuesta es principalmente en inglés, como lo es la de grupos como REM, Abba o Arcade Fire. Si te gusta, fantástico. No creo que sea algo excesivamente definitivo para el resultado final. La música es el lenguaje de las melodías. Ese es el vocabulario que de verdad importa.

3. ¿Cómo te sientes en escena, acostumbrado a estar parapetado detrás de
una batería a estar ahora al frente tan sólo con tu voz y guitarra?

La verdad es que ha sido un cambio importante a pesar de que ya tenía experiencia como guitarrista y cantante. La principal diferencia supongo que es la de ir solo, no tener nadie que me secunde o me “camufle”. Es toda una experiencia, y para un músico como yo, ávido de aprender, era algo necesario. Estoy aprendiendo mucho a desenvolverme en un escenario, a ganar en expresividad e interpretación, y mi voz está mejorando a pasos sorprendentes, al menos para mí. El tipo de interacción con el público es muy diferente. Aunque también tengo claro que necesito rodar, echo en falta algo más de experiencia y desenvoltura en ese aspecto, pero eso es solo cuestión de tiempo, y tocar.

4. ¿Cuáles son los objetivos que te planteas con Llum?Disco?Continuidad?Y
con tu banda “madre”, Polar?

Bueno, tanto con Llum como con Polar, los planteamientos son modestos. La intención es poder practicar algo tan necesario vitalmente para mí como es el hecho de tocar música. Es algo muy importante y necesario para mí, y me gustaría poder hacerlo toda la vida. Con lo cual la intención es seguir aprendiendo, seguir sacando discos, y que cada vez descubra más gente que quiera disfrutar con la música que hago, que es de las cosas más gratificantes que puede sentir un músico.

5. La pregunta que hacemos siempre para acabar; recomiéndanos un disco de
siempre y uno actual?

Un disco de siempre, pues por ejemplo, porque ya sabéis que si me lo preguntáis mañana, cambio de opinión, Nick Drake “Five leaves left”. Y actual, el último de Laura Gibson.